Como fazer um tutu para crianças

Tutorial muito simples para fazer um tutu para fantasia de bailarina! Com apenas um elástico e tiras de tule (se não encontrar para vender em tiras, sem problemas; compre o tecido inteiro e corte-o) e sem nenhum conhecimento em costura, o resultado fica muito bonitinho!



Fonte: DIY Cozy Home

Pulinhos na ponta - Quica quica no calcanhar!

Você está em uma performance de Giselle, observando o saltinho da bailarina na ponta durante sua variação do primeiro ato como se fosse a coisa mais natural do mundo. Mas quando você chega na sala de aula no dia seguinte e tenta fazer, SURPRESA: Você se sente pesada e desajeitada, seus tornozelos torcem e os dedos doem. Dominar pulinhos nas pontas não é tarefa fácil. Quase toda bailarina se sente insegura quando começa a trabalhar nesta parte aparentemente assustadora da técnica clássica. E, se você não se deparou com eles ainda, é provável que isso aconteça em breve, porque eles estão presentes o tempo inteiro: o solo de Dom Quixote no terceiro ato de Kitri, o pas de trois de O Lago dos Cisnes, as variações das fadas em A Bela Adormecida . Mas não se preocupe: Com um pouco de prática e alguns truques básicos, em breve você vai estar no caminho certo para os pulinhos. 

Fundamentos

Quando você saltar na ponta, seus pés e tornozelos devem fazer um "gancho." Para encontrar a forma certa, uma sugestão é ficar de frente para a barra em sous-sus na ponta. Então faça plié sem forçar os pés para baixo. Os pés ficarão engraçados, mas essa é a posição correta.

Uma vez que você entenda a posição dos pés, fique de frente para a barra novamente em sous-sus com o pé direito na frente e faça plié com os pés de gancho. Faça três saltinhos segurando a barra. Repita a seqüência com o pé esquerdo na frente. Quando estiver pronto, tente com changements.

Depois de se sentir seguro pulando nos dois pés, tente uma perna de cada vez, em um arabesque baixinho por exemplo. Afaste-se da barra e estenda a perna direita para a frente, em seguida, faça um piqué na ponta, já deixando o pé no formato de gancho. Segurando a barra, faça um plié profundo na perna direita sentindo a transferência total de peso. Tente ir, aos poucos, quicando nesta posição e, em seguida, mudar de lado.

Uma vez que você se sentir confiante na barra, vá para o centro, mas comece devagar. Mais uma vez, domine pular com os dois pés antes de tentar em um pé só.

Dicas Gerais

- Concentre-se em contrair glúteos e abdômen e alinhar os ombros sobre os joelhos e dedos dos pés, o que mantém sua estabilidade.

- Pense em todo o corpo, em vez de apenas no pé de base. O segundo que você pisa na ponta é quando a tensão fica aparente. Coloque um pouco do peso em suas coxas, levantando as costas e tirando o peso unicamente do pé. Um plié, macio e flexível também ajuda o salto a parecer suave.

- Se você deve se mover durante os saltos, tome cuidado para não ir muito longe e muito rápido. É mais fácil perder o controle e cair quando você está tentando ocupar muito espaço, porque a sua parte superior do corpo fica à frente de seus pés. Vá devagar.

Adicionando elegância

Depois de ter dominado os fundamentos do pulinho na ponta, pense na elegância da parte superior do corpo. Se você estiver usando uma saia longa, brinque com ela. Se a parte de cima do seu corpo estiver bonita, com um port de bras limpo e um rosto relaxado, o passo como um todo já vai parecer melhor e a atenção do público ficará menos voltada para o pulinho em si.  Pense no pulinho como parte da dança em vez de um passo isolado assustador. Se você parecer estar se divertindo, o público vai se divertir também.

Exercícios de fortalecimento

Experimente estes exercícios para melhorar seus saltos na ponta:

• Use uma faixa de látex de exercício (theraband) para trabalhar os metatarsos e tornozelos. Sente-se com uma perna estendida na sua frente, estique a faixa ao redor da planta do pé e dos dedos dos pés e use as mãos para puxar as extremidades da faixa de volta para você. Lentamente estique e flexione seu pé, utilizando a resistência da faixa para trabalhar seus metatarsos. Então alterne entre deixar o pé esticado e em foice contra a faixa para desenvolver tornozelos mais estáveis e fortes.

• Fortaleça o abdômen, fazendo abdominais ou Pilates. Isso ajuda a sustentar o corpo e aliviar a pressão sobre os dedos.

Dica: Se você vai fazer um monte de pulinhos na ponta, tente endurecer as pontas das sapatilhas, costurando um círculo de linha grossa em torno da ponta de cada uma ou aplicando cola no interior da caixa de gesso. Mesmo se você geralmente gosta de dançar com sapatilhas macias, vai valer a pena pelo apoio extra.

Um apelo aos jovens

Chega a ser cômico eu, com 18 anos, me referir a alguém como "jovem" e não me incluir na lista. De fato, essa lista é restrita demais. E é especificamente por essa restrição que eu escrevo esse texto. É que eu, repentinamente, me dei conta que nunca mais terei de volta os anos que poderia ter dedicado a me tornar a bailarina que eu queria ser. Sim, é claro, posso fazer ballet para adultos um dia. Mas, me desculpem os hipócritas, não é a mesma coisa. Não só pelas possibilidades que diminuem drasticamente, mas porque depois de certa idade há uma vida a ser coordenada. E coordenar uma vida dá um trabalho que ninguém tem noção aos 13 anos de idade (receio que nem eu tenha ainda). Coordenar a própria vida nos tira o tempo pra viver de verdade. O amor pode sim ser o mesmo. O amor tem chance de ser quase sempre maior. Porque em todos os corações de uma sala de aula adulta há uma vontade, triste e sufocantemente contida, de ter mais uma vida e não fazer nada exceto dançar até o corpo começar a endurecer. Até o coração começar a endurecer. Até a vida começar a endurecer.
Dancem, mas dancem com tudo o que puderem. Dancem com a dedicação que o fariam se não houvesse outra chance de fazê-lo. Não há outra chance. Supere aquela preguiça que te faz faltar as aulas pra ficar deitada na cama fazendo qualquer coisa que você vai ter a vida inteira pra fazer. 
Seja a bailarina que você quer ser. Hoje. 

(e quem sabe isso diminui a minha dor de não ter sido)

Sapatilha "de ponta" Alice Disse

A loja "Alice Disse" acaba de lançar uma sapatilha (de passear, não de ballet) com a ponta chatinha como a de uma sapatilha de ponta! Quem se habilita a tentar dar uma pirueta?

http://www.alicedisse.com/site02/component/virtuemart/?page=shop.product_details&product_id=439&flypage=flypage.tpl

As bailarina pira!

"Problemas de dançarinos" - Tumblr

Hey! Apesar de raramente ainda postar, sempre que encontro algo legal relativo a dança faço questão de compartilhar com vocês. Meu último achado foi o Dancer Problems, um Tumblr cujo objetivo é retratar os inúmeros problemas que quem opta pela vida de bailarino acaba passando. Muito legal pra gente rir um pouco de si mesmo e se sentir um pouco melhor por não estar sozinho enfrentando cada um desses problemas. O único contra é ser em inglês, mas espero que a maioria de vocês possa usufruir:

http://ballerinaproblems.tumblr.com/

"Quando você assiste bailarinas brilhantes no Youtube e a única coisa que você pensa é: - O que estou fazendo com minha vida? Eu sou uma bosta!"

Edson Barbosa - o melhor jovem bailarino do mundo

"O brasileiro Edson Barbosa foi eleito o melhor bailarino do mundo pelo 40º Prix de Lausanne, na Suíça.Único brasileiro dentre os selecionados, ele foi classificado o melhor na categoria masculina e o terceiro do ranking, atrás da japonesa Madoka Sugai e da americana Hannah Bettes."

Edson, 17 anos e carioca, começou seus passinhos na dança com 10 anos. Passinhos? Sua primeira variação, com pouca técnica e muito talento, já contava com piruetas triplas. Edson nasceu estrela; tem corpo, um carisma hipnotizante, carão, eixo, talento. Muito talento. Mas não só isso. Sua história é de muita dedicação, de muita força de vontade pra superar a si mesmo, ainda que sempre tenha sido "o melhor". Porque, por mais que nasça-se estrela, pra oferecer ao mundo todo o seu potencial de brilho é uma longa estrada, onde é preciso nunca estar satisfeito, ouvir com humildade a sabedoria de todos, dedicar-se incansavelmente, procurar formas de evoluir ainda que todos digam que você é perfeito. Exatamente como Edson sempre fez, exatamente como eu pude presenciar, com muito prazer e admiração, grande parte. Parabéns, Edson. You're AWESOME!

Abaixo, duas reportagens em que saiu no inicio de sua trajetória que contam um pouquinho de sua história e como ela começou:

http://www.jornalgolfinho.com.br/07-05/materias/danca.htm

http://www.jornalgolfinho.com.br/06-08/materias/chamada_29.php

Abaixo, os vídeo blogs que mostram seu cotidiano no prix:

Fiquem a vontade pra enchê-lo de parabéns: http://www.facebook.com/edson.barbosa19

Entendendo melhor os repertórios

No ballet de repertório, além das partes dançadas, há pequenas performances teatrais mudas (para que, portanto, não precisem ser adaptadas de acordo com o país em que são feitas as apresentações) conhecidas como mise-en-scénes (misancenes). Para a compreensão dessas dramatizações e consequente compreensão da história do ballet, é bastante útil ter conhecimento prévio de alguns gestos de significado padrão que aparecem frequentemente. São gestos comuns e quase sempre óbvios, porém na hora da mise-en-scéne geralmente são feitos muito rapidamente e não há tempo para ficar tentando descobrir o que ele significa. Portanto, fiz essa pequena listinha (que ficará em contínua atualização conforme eu achar vídeos que possam ser ilustrativos) dos gestos que mais aparecem nos repertórios e seus respectivos significados:

- AMOR
Levar as mãos ao coração representa o amor. É o gesto que mais aparece nos repertórios.

- JURAMENTO
Estender dois dedos juntos representa um juramento. Nessa cena de Coppelia, o personagem jurava amor eterno à Swanilda.

- CASAMENTO
Apontar para o dedo representa o casamento, como se o personagem estivesse mostrando uma aliança. Nessa cena, o gesto inteiro quer dizer "Você vai casar comigo". Também é um gesto bastante comum.

Vídeo - A tragédia da primeira posição

FOOOOOOOFA!

Usando sua mente a seu favor

Você quase nunca falta as aulas, se esforça o máximo possível ao dançar e para melhorar cada vez mais e não vê os resultados que gostaria? Bem, o problema pode estar na sua mente. Psicólogos especializados em esporte descobriram que os atletas (incluindo dançarinos) devem treinar sua mente, assim como seus corpos. Tente incorporar as seguintes dicas para a sua rotina diária, para um treino corpo-mente verdadeiro:

- Defina metas

Já reparou que, muitas vezes, quando você define metas específicas, de repente você adquire a vontade de alcançá-las? Se assim for, você não está sozinho. Especialistas enfatizam a definição de objetivos a longo prazo (que varia entre três meses a dois anos) e metas de curto prazo (qualquer coisa entre diária a mensal), que sejam desafiadoras, mas realistas.
"Vou participar de um curso intensivo de verão do próximo ano," é um exemplo de uma meta de longo prazo, enquanto os objetivos de curto prazo são os alvos mais imediatos, como se comprometer a melhorar sua flexibilidade através da reserva diária de meia hora para sessões de alongamento, ou a promessa de tentar uma nova técnica de dança a cada mês.

- Seja otimista

Assuma a responsabilidade de se incentivar positivamente. Parabenize-se por conseguir fazer um passo, e se convença a tentar um movimento desafiador mais uma vez. Ao dizer "Eu posso fazer isso", você reconhece que suas metas estão ao seu alcance, tornando mais provável que você consiga executar essa etapa difícil. Otimismo e um saldo positivo mental andam de mãos dadas, já que o seu cérebro libera substâncias químicas de bem-estar chamadas endorfinas, que ajudam você a concentrar-se na realização, em vez de derrota. Uma atitude negativa, por outro lado, apenas prepara-o para o fracasso.

- Visualize

A visualização é a recriação de uma imagem ou experiência na mente, que pode estar ligada a experiências sensoriais, tais como ver, ouvir ou sentir. Especialistas defendem o uso de imagens para melhorar não apenas a execução de etapas, mas também a qualidade do desempenho. Este método pode ajudar a liberar a tensão muscular, fazendo sua dança mais suave e graciosa (liberar tensões também é fundamental para prevenir e tratar lesões).

Outro exercício para fortalecer a conexão entre sua mente e seus músculos é visualizar os movimentos antes de executá-los. Por exemplo, passar por todas as partes de um grand jeté em sua cabeça, desde a decolagem até o pouso. Quando o cérebro imagina seu corpo saltando do chão com as pernas bem abertas, envia pequenos impulsos através do sistema nervoso para os músculos reais usados para executar um jeté. Quando você fisicamente praticar o movimento, seu cérebro vai lembrar de como ele tem armazenadas as instruções para executar o movimento e irá enviar os sinais corretos diretamente para os músculos. Isso até mesmo te deixa disponível para pensar em coisas mais importantes, como a coreografia.

- Mantenha o foco

Se você se concentrar em erros enquanto está no palco, irá desviar sua atenção, o que pode fazer com que sua qualidade, desempenho e emoções caiam. Não importa se você transformou uma pirueta tripla em uma simples, todos os bailarinos cometem erros. Siga em frente como se nada tivesse acontecido, e transmita ao seu público o amor que sente pela dança, e ninguém vai se lembrar do deslize. Você vai parecer mais profissional, também.

(traduzido e adaptado de http://dancespirit.com/articles/1427)

Estilo Bailarinístico

Olá queridos leitores! Recentemente, recebi a seguinte mensagem de uma leitora no Formspring.me:

"Olá, eu adoro este blog, está muito bem feito e a informação é muito boa. Eu gostaria de ver um artigo sobre o estilo (roupa) que as bailarinas profissionais e que vivem para a dança usam no dia-a-dia! Espero vê-lo em breve. Boa Sorte. Obrigado"

Atendendo ao seu pedido, tentarei fazer uma reflexão sobre como o ballet pode influir no modo de se vestir das bailarinas fora da sala de aula. Vamos ver alguns itens que "denunciam" uma bailarina bem facilmente:

1 - Tic-tac no cabelo: Se você vê alguém com mais de 6 anos usando tic-tac no cabelo pela rua, pode apostar: 95% de chance de ser uma bailarina!

2 - Rabo de cavalo perfeito: Por que outro motivo alguém faria um rabo de cavalo alto e bem esticadinho se não fosse o hábito de fazer isso todos os dias?

3 - Camiseta Do Dance: Não preciso explicar, né?

4 - Calça larga: Como acaba sendo parte do guarda-roupa bailarinístico por ser um bom item para ir/sair da aula, a peça pode acabar sendo usada no dia-a-dia quando se quer conforto e praticidade.

5 - Bolsão: Esse item não é obrigatório, mas bailarinas costumam criar o hábito de andar com tudo na bolsa para aulas/espetáculos. Portanto, não é raro que esse costume acabe indo parar no dia-a-dia.

6 - Roupa de camponesa em festas à fantasia: Ok, esse item foi de brincadeira.

É claro que isso não é uma regra: cada pessoa tem seu próprio estilo. Listei esses itens mas por brincadeira (mas duvido que alguém aqui nunca usou nenhum deles fora da sala de aula!). De qualquer modo, se fosse pra definir o estilo da maioria dos bailarinos e artistas no geral, eu definiria como alternativo (já que estilo serve pra exteriorizar nossa personalidade, e artistas não costumam ser muito normais), geralmente priorizando o conforto.

E aí, leitora, solicitação atendida? Caso não tenha ficado satisfeita com o post, deixe um comentário dizendo o que faltou! E, para todos os outros leitores, suas sugestões também são sempre bem-vindas! Até a próxima!

Ps: Muitas leitoras pedem para eu visitar seus blogs nos comentários e no formspring, então gostaria de pedir que, por favor, deixem todos os endereços nos comentários desse post, ok? Assim vejo todos de uma vez e ainda indico aqui no cantinho direito do blog!