Um apelo aos jovens

Chega a ser cômico eu, com 18 anos, me referir a alguém como "jovem" e não me incluir na lista. De fato, essa lista é restrita demais. E é especificamente por essa restrição que eu escrevo esse texto. É que eu, repentinamente, me dei conta que nunca mais terei de volta os anos que poderia ter dedicado a me tornar a bailarina que eu queria ser. Sim, é claro, posso fazer ballet para adultos um dia. Mas, me desculpem os hipócritas, não é a mesma coisa. Não só pelas possibilidades que diminuem drasticamente, mas porque depois de certa idade há uma vida a ser coordenada. E coordenar uma vida dá um trabalho que ninguém tem noção aos 13 anos de idade (receio que nem eu tenha ainda). Coordenar a própria vida nos tira o tempo pra viver de verdade. O amor pode sim ser o mesmo. O amor tem chance de ser quase sempre maior. Porque em todos os corações de uma sala de aula adulta há uma vontade, triste e sufocantemente contida, de ter mais uma vida e não fazer nada exceto dançar até o corpo começar a endurecer. Até o coração começar a endurecer. Até a vida começar a endurecer.
Dancem, mas dancem com tudo o que puderem. Dancem com a dedicação que o fariam se não houvesse outra chance de fazê-lo. Não há outra chance. Supere aquela preguiça que te faz faltar as aulas pra ficar deitada na cama fazendo qualquer coisa que você vai ter a vida inteira pra fazer. 
Seja a bailarina que você quer ser. Hoje. 

(e quem sabe isso diminui a minha dor de não ter sido)

Sapatilha "de ponta" Alice Disse

A loja "Alice Disse" acaba de lançar uma sapatilha (de passear, não de ballet) com a ponta chatinha como a de uma sapatilha de ponta! Quem se habilita a tentar dar uma pirueta?

http://www.alicedisse.com/site02/component/virtuemart/?page=shop.product_details&product_id=439&flypage=flypage.tpl

As bailarina pira!

"Problemas de dançarinos" - Tumblr

Hey! Apesar de raramente ainda postar, sempre que encontro algo legal relativo a dança faço questão de compartilhar com vocês. Meu último achado foi o Dancer Problems, um Tumblr cujo objetivo é retratar os inúmeros problemas que quem opta pela vida de bailarino acaba passando. Muito legal pra gente rir um pouco de si mesmo e se sentir um pouco melhor por não estar sozinho enfrentando cada um desses problemas. O único contra é ser em inglês, mas espero que a maioria de vocês possa usufruir:

http://ballerinaproblems.tumblr.com/

"Quando você assiste bailarinas brilhantes no Youtube e a única coisa que você pensa é: - O que estou fazendo com minha vida? Eu sou uma bosta!"

Edson Barbosa - o melhor jovem bailarino do mundo

"O brasileiro Edson Barbosa foi eleito o melhor bailarino do mundo pelo 40º Prix de Lausanne, na Suíça.Único brasileiro dentre os selecionados, ele foi classificado o melhor na categoria masculina e o terceiro do ranking, atrás da japonesa Madoka Sugai e da americana Hannah Bettes."

Edson, 17 anos e carioca, começou seus passinhos na dança com 10 anos. Passinhos? Sua primeira variação, com pouca técnica e muito talento, já contava com piruetas triplas. Edson nasceu estrela; tem corpo, um carisma hipnotizante, carão, eixo, talento. Muito talento. Mas não só isso. Sua história é de muita dedicação, de muita força de vontade pra superar a si mesmo, ainda que sempre tenha sido "o melhor". Porque, por mais que nasça-se estrela, pra oferecer ao mundo todo o seu potencial de brilho é uma longa estrada, onde é preciso nunca estar satisfeito, ouvir com humildade a sabedoria de todos, dedicar-se incansavelmente, procurar formas de evoluir ainda que todos digam que você é perfeito. Exatamente como Edson sempre fez, exatamente como eu pude presenciar, com muito prazer e admiração, grande parte. Parabéns, Edson. You're AWESOME!

Abaixo, duas reportagens em que saiu no inicio de sua trajetória que contam um pouquinho de sua história e como ela começou:

http://www.jornalgolfinho.com.br/07-05/materias/danca.htm

http://www.jornalgolfinho.com.br/06-08/materias/chamada_29.php

Abaixo, os vídeo blogs que mostram seu cotidiano no prix:

Fiquem a vontade pra enchê-lo de parabéns: http://www.facebook.com/edson.barbosa19

Entendendo melhor os repertórios

No ballet de repertório, além das partes dançadas, há pequenas performances teatrais mudas (para que, portanto, não precisem ser adaptadas de acordo com o país em que são feitas as apresentações) conhecidas como mise-en-scénes (misancenes). Para a compreensão dessas dramatizações e consequente compreensão da história do ballet, é bastante útil ter conhecimento prévio de alguns gestos de significado padrão que aparecem frequentemente. São gestos comuns e quase sempre óbvios, porém na hora da mise-en-scéne geralmente são feitos muito rapidamente e não há tempo para ficar tentando descobrir o que ele significa. Portanto, fiz essa pequena listinha (que ficará em contínua atualização conforme eu achar vídeos que possam ser ilustrativos) dos gestos que mais aparecem nos repertórios e seus respectivos significados:

- AMOR
Levar as mãos ao coração representa o amor. É o gesto que mais aparece nos repertórios.

- JURAMENTO
Estender dois dedos juntos representa um juramento. Nessa cena de Coppelia, o personagem jurava amor eterno à Swanilda.

- CASAMENTO
Apontar para o dedo representa o casamento, como se o personagem estivesse mostrando uma aliança. Nessa cena, o gesto inteiro quer dizer "Você vai casar comigo". Também é um gesto bastante comum.

Vídeo - A tragédia da primeira posição

FOOOOOOOFA!

Usando sua mente a seu favor

Você quase nunca falta as aulas, se esforça o máximo possível ao dançar e para melhorar cada vez mais e não vê os resultados que gostaria? Bem, o problema pode estar na sua mente. Psicólogos especializados em esporte descobriram que os atletas (incluindo dançarinos) devem treinar sua mente, assim como seus corpos. Tente incorporar as seguintes dicas para a sua rotina diária, para um treino corpo-mente verdadeiro:

- Defina metas

Já reparou que, muitas vezes, quando você define metas específicas, de repente você adquire a vontade de alcançá-las? Se assim for, você não está sozinho. Especialistas enfatizam a definição de objetivos a longo prazo (que varia entre três meses a dois anos) e metas de curto prazo (qualquer coisa entre diária a mensal), que sejam desafiadoras, mas realistas.
"Vou participar de um curso intensivo de verão do próximo ano," é um exemplo de uma meta de longo prazo, enquanto os objetivos de curto prazo são os alvos mais imediatos, como se comprometer a melhorar sua flexibilidade através da reserva diária de meia hora para sessões de alongamento, ou a promessa de tentar uma nova técnica de dança a cada mês.

- Seja otimista

Assuma a responsabilidade de se incentivar positivamente. Parabenize-se por conseguir fazer um passo, e se convença a tentar um movimento desafiador mais uma vez. Ao dizer "Eu posso fazer isso", você reconhece que suas metas estão ao seu alcance, tornando mais provável que você consiga executar essa etapa difícil. Otimismo e um saldo positivo mental andam de mãos dadas, já que o seu cérebro libera substâncias químicas de bem-estar chamadas endorfinas, que ajudam você a concentrar-se na realização, em vez de derrota. Uma atitude negativa, por outro lado, apenas prepara-o para o fracasso.

- Visualize

A visualização é a recriação de uma imagem ou experiência na mente, que pode estar ligada a experiências sensoriais, tais como ver, ouvir ou sentir. Especialistas defendem o uso de imagens para melhorar não apenas a execução de etapas, mas também a qualidade do desempenho. Este método pode ajudar a liberar a tensão muscular, fazendo sua dança mais suave e graciosa (liberar tensões também é fundamental para prevenir e tratar lesões).

Outro exercício para fortalecer a conexão entre sua mente e seus músculos é visualizar os movimentos antes de executá-los. Por exemplo, passar por todas as partes de um grand jeté em sua cabeça, desde a decolagem até o pouso. Quando o cérebro imagina seu corpo saltando do chão com as pernas bem abertas, envia pequenos impulsos através do sistema nervoso para os músculos reais usados para executar um jeté. Quando você fisicamente praticar o movimento, seu cérebro vai lembrar de como ele tem armazenadas as instruções para executar o movimento e irá enviar os sinais corretos diretamente para os músculos. Isso até mesmo te deixa disponível para pensar em coisas mais importantes, como a coreografia.

- Mantenha o foco

Se você se concentrar em erros enquanto está no palco, irá desviar sua atenção, o que pode fazer com que sua qualidade, desempenho e emoções caiam. Não importa se você transformou uma pirueta tripla em uma simples, todos os bailarinos cometem erros. Siga em frente como se nada tivesse acontecido, e transmita ao seu público o amor que sente pela dança, e ninguém vai se lembrar do deslize. Você vai parecer mais profissional, também.

(traduzido e adaptado de http://dancespirit.com/articles/1427)

Estilo Bailarinístico

Olá queridos leitores! Recentemente, recebi a seguinte mensagem de uma leitora no Formspring.me:

"Olá, eu adoro este blog, está muito bem feito e a informação é muito boa. Eu gostaria de ver um artigo sobre o estilo (roupa) que as bailarinas profissionais e que vivem para a dança usam no dia-a-dia! Espero vê-lo em breve. Boa Sorte. Obrigado"

Atendendo ao seu pedido, tentarei fazer uma reflexão sobre como o ballet pode influir no modo de se vestir das bailarinas fora da sala de aula. Vamos ver alguns itens que "denunciam" uma bailarina bem facilmente:

1 - Tic-tac no cabelo: Se você vê alguém com mais de 6 anos usando tic-tac no cabelo pela rua, pode apostar: 95% de chance de ser uma bailarina!

2 - Rabo de cavalo perfeito: Por que outro motivo alguém faria um rabo de cavalo alto e bem esticadinho se não fosse o hábito de fazer isso todos os dias?

3 - Camiseta Do Dance: Não preciso explicar, né?

4 - Calça larga: Como acaba sendo parte do guarda-roupa bailarinístico por ser um bom item para ir/sair da aula, a peça pode acabar sendo usada no dia-a-dia quando se quer conforto e praticidade.

5 - Bolsão: Esse item não é obrigatório, mas bailarinas costumam criar o hábito de andar com tudo na bolsa para aulas/espetáculos. Portanto, não é raro que esse costume acabe indo parar no dia-a-dia.

6 - Roupa de camponesa em festas à fantasia: Ok, esse item foi de brincadeira.

É claro que isso não é uma regra: cada pessoa tem seu próprio estilo. Listei esses itens mas por brincadeira (mas duvido que alguém aqui nunca usou nenhum deles fora da sala de aula!). De qualquer modo, se fosse pra definir o estilo da maioria dos bailarinos e artistas no geral, eu definiria como alternativo (já que estilo serve pra exteriorizar nossa personalidade, e artistas não costumam ser muito normais), geralmente priorizando o conforto.

E aí, leitora, solicitação atendida? Caso não tenha ficado satisfeita com o post, deixe um comentário dizendo o que faltou! E, para todos os outros leitores, suas sugestões também são sempre bem-vindas! Até a próxima!

Ps: Muitas leitoras pedem para eu visitar seus blogs nos comentários e no formspring, então gostaria de pedir que, por favor, deixem todos os endereços nos comentários desse post, ok? Assim vejo todos de uma vez e ainda indico aqui no cantinho direito do blog!

Coleção Adidas para bailarinas

"Tudo bem, você sabe que a Adidas é uma marca com origem alemã. Mas não é só por isso que ela fez esse lançamento dessa semana em Berlim. Aliás, a sua sede nem fica aqui – e sim em Herzogenaurach. Mas existe uma justificativa pra escolher essa cidade pro lançamento da nova geração de produtos TechFit: o balé Staatsballet Berlin, um dos mais respeitados do mundo, que colaborou no desenvolvimento da coleção desde 2009 em parceria com a grife de sportswear pra dizer exatamente quais eram as necessidades de suas bailarinas. Isso mesmo: na onda do novo filme de Natalie Portman “Black Swan“ e das suas amigas que, não sei se você tem reparado, estão voltando a fazer balé depois de adultas, a Adidas confirma: a dança voltou a ser mania pras mulheres que querem entrar em forma mas não curtem academia."

Veja toda a reportagem em:
http://msn.lilianpacce.com.br/home/adidas-berlim-bale/?pid=57465#ngg-imagebrowser-7461-38369

Supere a si mesmo

"Certo dia, um Samurai, que era um guerreiro muito orgulhoso, veio ver um Mestre Zen. Embora fosse muito famoso, ao olhar o Mestre, sua beleza e o encanto daquele momento, o samurai sentiu-se repentinamente inferior.

Ele então disse ao Mestre:
- "Por que estou me sentindo inferior? Apenas um momento atrás, tudo estava bem. Quando aqui entrei, subitamente me senti inferior e jamais me sentira assim antes. Encarei a morte muitas vezes, mas nunca experimentei medo algum. Por que estou me sentindo assustado agora?"

O Mestre o levou para fora. Ele disse:
- "Olhe para estas duas árvores: a árvore alta e a árvore pequena ao seu lado. Ambas estiveram juntas ao lado de minha janela durante anos e nunca houve problema algum. A árvore menor jamais disse à maior: "Por que me sinto inferior diante de você? "Esta árvore é pequena e aquela é grande - este é o fato, e nunca ouvi sussurro algum sobre isso."

O samurai então argumentou:
- "Isto se dá porque elas não podem se comparar."

E o Mestre replicou:
Então não precisa me perguntar, você sabe a resposta. Quando você não compara, toda a inferioridade e superioridade desaparecem. Você é o que é e simplesmente existe. Um pequeno arbusto ou uma grande e alta árvore, não importa, você é você mesmo.

Uma folhinha da relva é tão necessária quanto a maior das estrelas. O canto de um pássaro é tão necessário quanto qualquer Buda, pois o mundo será menos rico se este canto desaparecer.

Simplesmente olhe à sua volta. Tudo é necessário e tudo se encaixa. É uma unidade orgânica: ninguém é mais alto ou mais baixo, ninguém é superior ou inferior. Cada um é incomparavelmente único. Você é necessário e basta. Na Natureza, tamanho não é diferença. Tudo é expressão igual de vida!"